Séquence autour de la Symphonie n°40 en Sol mineur de Wolfgang Amadeus Mozart revisitée par Hugues de Courson avec les albums "Mozart l'Egyptien".
Notre objet d'étude : Comment la musique orientale a-t-elle influencé la musique savante occidentale ?
Nous aborderons les domaines du Successif et du simultané, et celui de la Forme.

Définition du métissage : 

Rencontre de deux cultures différentes, fusion de de deux musiques différentes,
d’ensembles instrumentaux différents, reprise de thèmes de l’une des deux cultures avec style différent, etc ;
A travers l’œuvre écoutée, rencontre entre deux continents, deux groupes d’interprètes,
deux œuvres qui vont fusionner en gardant chacune leur identité propre.
COLLAGE dans une même œuvre de deux œuvres préexistantes.

Projet musical: Tombé des nues du groupe français Zebda formé en 1985.
L'accompagnement de cette chanson a un caractère oriental, produit par les conduits joués par les violons, et la rythmique des percussions. Nous l'interprèterons donc accompagnés à la guitare et aux percussions.

 Les paroles : Tomb__des_nues_Zebda ;
la partition : tombesdesnuesZebda_part ; 

Oeuvre principale : Symphonie n°40 en Sol mineur KV 550 composée en 1788 par Wolfgang Amadeus Mozart (compositeur autrichien de la période classique, 1756-1791). 
Les circonstances et le contexte dans lesquels l’oeuvre a étéécrite sont très sombres : l’Autriche est en guerre contre l’Empire ottoman, les restrictions budgétaires touchent toute la population, dont les musiciens. Mozart est dans une période de sa vie où sa popularité décroît – il joue de moins en moins en public, ses opéras, fêtés à Prague, sont ignorés à Vienne et sa situation financière n’est pas très bonne. En outre, il vient de perdre une fille en bas-âge.
Cette symphonie est composée pour un Petit orchestre (flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors et Cordes).
Notre écoute portera le début du Ier mouvement, sur le caractère des deux thèmes et construction de la forme sonate.
Pour nous y aider, le site ecouteactive.fr permet de visualiser le plan du premier mouvement et de sélectionner un extrait ou un autre pour l'écouter en particulier, notamment nous rechercherons lequel des deux thèmes va donner lieu au développement, passage central de la forme-sonate. Cela nous aidera aussi à différencier la couleur des modes majeur et mineur.

Interprétation par l'orchestre de chambre d'Europe sous la direction de Niklaus Harnoncourt.

et une partition animée qui permet de discerner  les thèmes sous forme graphique.

Lamma Bada Yatathenna / Symphonie 40 extrait de l'album MOZART L’EGYPTIEN d'Hugues de COURSON & Ahmed Al Maghreby.

Baignant dans l’Orientalisme du XVIIIe siècle,franc-maçon fasciné par les mythes Pharaoniques, Mozart aimait l’Egypte, dont il s’est souvent inspiré dans ses oeuvres. (La flûte enchantée, l’enlèvement au sérail, Thamos roi d’Egypte, l’oie du Caire, la Marche Turque).
Les Egyptiens aiment Mozart, son art de plaire ou d’envoûter, de passer du léger au sacré qui ressemble tant au talent des grands compositeurs arabes.

La pièce de Mozart a été métissée avec une chanson d’amour arabo-andalouse du XIIème siècle intitulée Lammâ badâ yatathena. Nous pouvons voir un extrait de la partition sur cette page.

Voici une interprétation de cette chanson par l'ensemble Constantinople.

Nous repèrerons dans cette pièce la façon dont les deux styles de musique, plutôt opposés, se singularisent ou se rejoignent.
Nous en étudierons le plan, puis les élèves auront pour tâche de réaliser la trace écrite de notre progression.

Nous regarderons un extrait d'une version "live" de cette pièce.

Documents du professeur : Symphonie40_Mozartprof ; Mozart_l_egyptien_symphonie_40_prof ; 
Documents de l'élève : Symphonie40_Mozarteleve ; Mozart_l_egyptien_symphonie_40_eleve ;

Ecoutes comparatives :

Nous écouterons un métissage entre deux autres styles de musique : le Jazz et la musique orientale, à travers le morceau "Caress"  extrait de l'album "Muda'aba" (2004) de Marcel Khalife (compositeur, chanteur et oudiste libanais né en 1950). Dans cette pièce musicale, le Luth ou Oud se mélange aux instruments habituels du Jazz. Nous repèrerons l'intervalle de seconde augmentée caractéristique du mode mineur harmonique déjà entendu dans le 1er mouvement de la symphonie de Mozart. Nous découvrirons une forme différente liée au Jazz (thème - impros successives sur grille d'accords, procédé de l'ostinato et de la variation).

Document du professeur : Caress_Marcel_Khalife_prof ; 
Document de l'élève : Caress_Marcel_Khalife_eleve

Voici une improvisation sur le thème de la Symphonie n°40 de Mozart dans le style Jazz
par Dimitri Naiditchlors d'une émission de jean-François Zygel.

Un autre célèbre composition de Mozart. La Marche turque, que beaucoup de musiciens, qu'ils soient professionnels ou amateurs, s'approprient de différentes façons. Ce "Rondo alla turca" est en fait le troisième et dernier mouvement d'une série de variations sur un thème qui constitue la 11e sonate en La Majeur K331 pour piano seul.
il imite le style d’un orchestre de janissaires turcs (corps d’armée Turque créé en 1334). L’imitation ou le pastiche de la musique turque était très en vogue à cette époque, on retrouve cet aspect dans d’autres oeuvres de Mozart, comme dans son opéra L’Enlèvement au sérail et son Concerto pour violon et orchestre n° 5 en la majeur (dit « Concerto turc »).
Comme dans la symphonie étudiée, ce Rondo fait entendre un refrain en mode mineur et un couplet en mode majeur.

Voici la Marche turque d'origine interprétée par Daniel Barenboïm.

Pierre-Yves Plat, pianiste de Jazz reprend ce thème dans divers styles de Jazz, notamment le Ragtime et le Latin Jazz.

Boris Vian (auteur compositeur et interprète français né en 1920, mort en 1959) a repris cette mélodie en ajoutant des paroles et l'interprète dans le style latino du chachacha. La prestation, d'une extrême virtuosité, est difficile à suivre. Il intitule sa chanson "Mozart avec nous" dans l'album "Boris Vian chante Boris Vian - best of" sorti en 1988.

Nino Ferrer(auteur-compositeur français, 1934-1998) a fait de même avec la chanson "L'année Mozart", dans un tempo plus lent.
Le résultat est très différent, malgré l'emploi du même principe.

Document du professeur : Oeuvres_peripheriques_4e_metissages_prof ; 
 Document de l'élève : Oeuvres_peripheriques_4e_metissageseleve2 ; 

HISTOIRE DES ARTS
Consulter la page "Voyage en Orient"de la BNF

Fiche de synthèse de la séquence
synthese4eMozart_l_Egyptien

Cette séquence a été préparée dans le cadre de l'Histoire des arts.
Nous nous sommes mis d'accord, avec les professeurs de Lettres et d'Histoire pour qu'elle soit mise en oeuvre à peu près au même moment, afin que nos élèves voient cette thématique sous différents aspects et y trouvent du sens. Une visite à la BNF autour du roi Arthur a été organisée par le professeur de Lettres.
Nous souhaitons nous rejoindre sur le personnage du chevalier, d'une part son courage, d'autre part la séduction à laquelle il peut être soumise, le mettant en danger d'abandonner sa quête.
La question d'étude est : Comment adapter les légendes médiévales en musique?
Les domaines musicaux abordés sont : Le Temps et le Rythme, le Successif et le simultané.

Projet musical : Le Roi Renaud (interprétation en 1975, album "Le Chant du Monde", par le groupe folk Melusine, formé en 1973).
Il existe de multiples interprétations de cette chanson traditionnelle. Les paroles peuvent varier d'un interprète à l'autre, ainsi que l'arrangement instrumental. Elle peut être interprétée à cappella, comme le fait Melusine, ou accompagnée par un instrument ancien ou une guitare.
C'est une chanson du répertoire traditionnel, qui se transmet de façon orale, c'est pourquoi, en l'absence d'indications précises, l'interprétation laisse une grande liberté.
Nous l'interprèterons accompagnés de petites percussions qui joueront un ostinato en mesure ternaire, et quelques accords de guitare.
L'aspect le plus important est le travail vocal, qui consiste à bien placer sa voix dans le nez pour lui permettre de résonner, et les mélismes pour rendre le style de chant des troubadours. Enfin, l'aspect rubato du rythme de la chanson demande de l'attention et un geste vocal mesuré pour que tout le monde soit bien ensemble et que l'émotion soit transmise.
J'ai demandéà mes élèves de préparer par groupes leur accompagnement rythmique, et de faire une petite recherche sur d'autres interprétations de cette chanson (ils devront décrire celle-ci en 3 lignes), que nous essaierons de réunir sur une page web de type Padlet afin d'échanger autour des diverses possibilités d'interprétation d'une chanson.

Les paroles : Le_Roi_Renaud_Melusine

Oeuvre principale : Le courage du héros.
Notre première écoute portera sur un extrait d'une chanson de geste du Moyen âge.
Il s'agit de "Perceval ou le Conte du Graal"interprétée par l'ensemble Perceval fondé en 1979 par Guy Robert. Celui-ci composa la musique du film du même nom d 'Eric Rohmer en 1978.
Cinquième roman de Chrétien de Troyes (Trouvère français, 1160-1190) écrit en 1180 et resté inachevé, il est dédié au protecteur de l'auteur, le Comte de Flandres Philippe. 
Il raconte l'histoire de Perceval, un jeune homme qui deviendra un chevalier qui partira à la quête du Graal. 
Nous écouterons "Perceval dans la forêt, la rencontre avec les chevaliers" (les 41 premiers vers) munis du texte, les élèves devront repérer les registres et la répartition des voix dans l'espace, les diverses utilisations de la voix, et repérer les instruments utilisés. 

Voici des fiches tutoriellesà l'attention des 3èmes à télécharger pour préparer vos dossiers d' Histoire des arts (empruntées au site académique d'Aix-Marseille) ici. Faire un clic droit - enregistrer sous - déposer dans mes documents.

Fiche_d_aide___la_pr_paration_de_l__preuve_HDA ; Cette année Monsieur Andrieux et moi-même établirons une liste accessible au CDI dans laquelle vous pourrez choisir 5 oeuvres pour votre épreuve. Toute oeuvre choisie doit avoir été vue en cours avec l'un des enseignants.

Un conseil : Faites un tableau et inscrivez-y au fur et à mesure de l'année les oeuvres d'art étudiées, quelle que soit la matière, pour pouvoir en choisir cinq, dans trois domaines différents quinze jours avant l'épreuve. Par exemple : arts du visuel, arts, état et pouvoir, l'art et la mémoire..Une de ces cinq oeuvres sera choisie par le jury.

N'oubliez pas que vous pouvez également choisir un texte littéraire. Vous pouvez proposer une comparaison personnelle, pour autant il faut que vous sachiez qu'il faut donc préparer chacune des oeuvres de la liste.
Préparez un mini dossier avec votre plan pour l'oral et révisez pour ne pas avoir le nez dans votre feuille.
Servez-vous des outils proposés : le cahier de textes électronique et le blog, les documents distribués, la sitographie conseillée par les professeurs et constituez une pochette Histoire des arts comme cela a été demandé dès la pré-rentrée.

Le tutoriel pour créer une page sur la plate-forme Netvibes
pour ceux qui voudraient l'utiliser 
pour le cahier numérique d'Histoire des arts.
Tutoriel_Netvibes_JC 

Cette séquence de 3ème s’articule autour du cinéma du 20ème siècle représentant l’oppression du monde du travail sur l’Homme, et les rapports entre l'Homme et la machine, en lien avec le pouvoir.
Notre problématique est la suivante : Comment la musique et l’image s’associent-elles pour décrire les rapports entre l’homme et la machine au XXe siècle?
Nous étudierons cela dans les domaines du Temps et du Rythme, et du Successif et du simultané.

Projet musical 2014
"les Mains d'or"extrait de l'album "Arrêt sur images" de Bernard Lavilliers (auteur-compositeur-interprète français né en 1946). En 2011, Bernard Lavilliers a soutenu les métallos de l'usine ArcelorMittal à Florange. Il leur a dédié sa chanson, dont la mélodie est celle d’une célèbre chanson tzigane : « Les Yeux Noirs ». Nous interprèterons cette chanson avec la guitare et les percussions.

Projet musical 2013 
Il s’agit de créer une pièce musicale sur le mode de la voix parlée, ou plutôt scandée, d’enregistrer cette pièce et de l’ouvrir dans le logiciel Audacity, enfin de lui trouver un accompagnement en ostinato dans le style « industriel »à l’aide d’un réservoir de bruits d’usine, que nous organiserons en boucles.
Nous partirons de deux exemples : L’usine, un titre Rap-Rock du groupe français La Canaille fondé en 2006, issu de l’album
« Une goutte de miel dans un litre de plomb » sorti en 2003.
C’est une chanson réaliste et engagée sur la journée de travail d’un ouvrier, qui fait référence aux gestes mécaniques réalisés tout au long de la semaine. Le refrain est constitué d’une succession de verbes issus du champ lexical du travail (couper, séparer, jeter…) ponctué par les sentiments intérieurs de l’ouvrier.

Voici le clip officiel de la chanson.

Le texte de la chanson :  La_Canaille___L_usine

Un autre exemple de l’autre côté de l’Atlantique : « Life in the factory » de Rick sacks (percussionniste, compositeur et sound-designer américain néà New York en 1952).
Cette pièce a été composée en 1970 mais le dispositif utilisé pour que les percussions sur lesquelles il frappe a été construit ultérieurement.
Dans cette captation video d'une performance à Montreal, au Canada, on peut voir qu’il s’agit ici d’un compromis entre la poésie sonore et le théâtre musical.

Ces deux exemples devraient inspirer votre imagination. Il est d’ailleurs tout à fait possible de transposer le champ lexical du travail à celui de votre quotidien en général, qu’il s’agisse de corvées, de manque de liberté d’action, ou de votre quotidien au collège.
Le tutorial pour les consignes de création et l'utilisation d'Audacity : Projet_musical_consignes

L’oeuvre principale est le film muet Metropolis, tourné en 1927 par le réalisateur autrichien Fritz Lang , né en 1880 et mort en 1976.
La musique de ce film a été composée par Gottfried Huppertz (compositeur et chanteur allemand né en 1887 et mort en 1937).
C’est un film du courant expressionniste (ce style se traduit par les forts contrastes noir / blanc, les formes dures des décors, l’exagération des contrastes dans les expressions des sentiments des personnages, et des ambiances inquiétantes et mystérieuses).
On peut classer ce film dans le genre de la science-fiction (œuvre d’imagination d’un futur hypothétique).
Dans le film, en ce qui concerne notre approche, tout concorde à donner l’ambiance d’une société totalitaire, dans laquelle les riches (vêtus de blanc) vivent sur les hauteurs et les pauvres (vêtus de noir) dans les bas-fonds.
Certains analystes y ont vu un univers préfigurant la barbarie nazie, décrivant un univers concentrationnaire, des ouvriers qui avancent péniblement en formation comme dans les futures marches de la mort des déportés, mais aussi une critique du taylorisme, le travail à la chaîne où l’humain devient un outil pris dans une cadence infernale, qui doit être le plus performant possible sous peine d’être éliminé du monde du travail.

Pour en savoir plus sur le Taylorisme, et le Fordisme (Taylor et Ford).

Les techniques les plus récentes ont été utilisées pour tourner le film (prises de vue avec miroirs, images en trompe-l’œil, méthode des surimpressions, procédés d’animation, ainsi que l’utilisation de caméras dernier cri les plus performantes). 

Un dossier complet sur le film (site de la cinémathèque de Toulouse).

Nous allons visionner 3 courts extraits du film :
1° -le générique
2°-la scène de la relève des ouvriers 
3°-la scène de l’accident provoqué par un ouvrier sur le lieu de travail, sous les yeux effarés du jeune homme riche, dans l’extrait «Moloch»
(nom qui désigne la machine, sorte de monstre qui avale les ouvriers).

Le générique et La relève des ouvriers:

Analyse de cette scène (fichier emprunté sur l'Internet) : cormet

La machine, désignée sous le nom de Moloch :

Une fiche d'analyse de cette scène (empruntée à Th.Baudon, professeur au collège Irène et Frédéric Joliot-Curie, Pantin)

Nous comparerons chaque extrait avec un extrait de deux autres films :

1°Les Temps Modernes (1936) comédie dramatique (film muet) réalisée par Charlie Chaplin, réalisateur britannique né en 1889, mort en 1977, qui dresse un portrait peu flatteur de la société industrielle. Chaplin réalise à la fois une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et les conditions de vie d'une grande partie de la population occidentale lors de la Grande dépression. Il y conserve toutefois certaines caractéristiques du personnage de Charlot dans son jeu d’acteur.

Le générique et l’arrivée des ouvriers à l’usine :

Vous pouvez voir le film en entier sur le site vimeo si vous voulez visualiser la scène de l'arrivée des ouvriers à l'usine.

On peut d’ailleurs comparer cette scène au film “Sortie de l’usine Lumière à Lyon” des Frères Lumière, film de 45 secondes tourné en 1895
et considéré comme le premier film au cinéma.

Le travail à la chaîne de montage :

2° Une scène de Dancer in the Dark (2002), film parlant de Lars von Trier, réalisateur danois né en 1956, fondateur du mouvement Dogme95.
(tournage caméra à l’épaule, nombre considérable de caméras dans l’espace qui permettent de visionner une scène sous différents angles et de conserver la meilleure prise, et hyper-réalité de mise sans aucun effet spécial).

L’extrait : Cvalda Song interprété par la chanteuse islandaise Björk, principale interprète du film, à laquelle l’actrice catherine Deneuve donne la réplique. Scène de comédie musicale où l’ouvrière part du bruit des machines qu’elle imite vocalement par des mots et onomatopées, ce qui donne lieu à une chanson et à une chorégraphie des travailleurs.

 Les détails de nos analyses et comparaisons sont dans les fiches ci-dessous.

Documents du professeur : 
Fiche de présentation du film : 

Prof_1_analyse_comparaison_generiques ; Prof_2_representation_ouvriers_et_comparaisons ; 
prof_3_ouvriers_au_travail_comparaisons ; Prof_4_ouvriers_au_travail_comparaisons_2

Documents de l'élève :
Eleve_1_generiques_comparaison ; Eleve_2_representation_ouvriers_et_comparaisons ; 
Eleve_3_ouvriers_au_travail_comparaisons ; Eleve_4_ouvriers_au_travail_comparaisons_2 ; 

Le vocabulaire du cinéma : Vocabulaire_du_cinema

La fiche de synthèse de la séquence :synthese3s2

HISTOIRE DES ARTS
Arts, techniques, expressions : L’œuvre d’art et l’influence des techniques.
En savoir plus sur l’expressionnisme (avant-guerre)
Lien 1 ; Lien 2 ; 
Jackson Pollock et l’expressionnisme abstrait (après-guerre).

Représentation du monde du travail dans l'art.
Blog :  XIXème et XXème siècles.
Une page contenant un dossier sur la représentation du travail dans l’art de la photographie depuis le début du XXème siècle.
Un ensemble de photographies de Lewis Hine, photographe américain né en 1874, mort en 1840, qui a beaucoup travaillé sur l’univers du travail, de l’usine, et notamment du travail des enfants en posant un regard critique sur le sujet. La série "Men at Work" (Hommes au travail) ici ou là. 

Cette séquence va nous permettre d'aborder la mythologie grecque en tant que source d'inspiration pour les compositeurs d'opéras lors de la période baroque. Un sujet en phase avec l'Histoire des arts, dans la mesure où les élèves travaillent sur le sujet aussi bien en Lettres qu'en Histoire. Et d'ailleurs,les élèves citent spontanément au moins une dizaine de héros de l'Antiquité, tous différents. 
La mission consiste à réaliser la fiche d'identité d'un héros grec de leur choix, en trouvant une oeuvre d'art qui le représente dans quelque domaine que ce soit (BD, dessin animé, peinture, sculpture, cinéma, littérature et poésie, etc). J'ai réalisé un modèle qui vaut ce qu'il vaut : Carte_d_identite_d_un_heros mais ça peut aider à démarrer. La fiche peut être réalisée sous forme d'affiche, avec des dessins, ou au format A4 avec les ordinateurs du CDI, ou bien à la main, tout simplement (ça a son charme aussi :)

La question d'étude est : comment adapter les textes de la mythologie grecque en musique?
L'objectif de la séquence est de faire le chemin de la sensation, de l'émotion et des impressions (domaine du subjectif) vers la connaissance des codes et des conventions qui régissent l'opéra. Nous observerons soigneusement la mise en scène de l'oeuvre principale pour nous en inspirer quand à notre projet musical. D'autre part, en lisant un extrait de texte d'un grand auteur grec antique, nous observerons la manière dont le livret traduit en quelque sorte ce texte pour que des interprètes puissent chanter, jouer la comédie et danser sur la scène.
Les domaines abordés sont ceux du Timbre et de l'Espace(registres des voix) et du Successif et du simultané (différentes formations vocales et répartition dans l'espace).

Projet musical : La chanson O Menousis (album Odes de 1979) de Vangelis, compositeur grec né en 1943, interprétée par Irene Papas. C'est une fable traditionnelle qui serait originaire d'Albanie, mais couramment contée en Grèce. Elle nous raconte l'histoire moraliste d'un personnage, Menousis, qui, sous l'emprise de l'alcool, tue sa femme pour son infidélité soupçonnée et le regrette amèrement par la suite.
Le tempo est lent, la mesure à 4 temps. Le mode employé est le mode myxolidien (mode de sol). Après une introduction instrumentale qui répète 4 fois la même phrase, la chanson est découpée en 2 phrases A et B qui sont répétées.
Tous les deux couplets, la mélodie est reprise à la flûte soutenue par le carillon. De petites percussions accompagnent le chant, et le choeur et la flûte soutiennent les reprises en doublant la mélodie bouche fermée.
D'autre part, j'ai trouvé des pas de danse que nous apprendrons, ce qui nous permettra de "mettre en scène" cette histoire à la façon d'un opéra (sauf que nous ne creuserons pas le sol pour y construire la fosse...) en trois groupes (chanteurs, instrumentistes et danseurs).
A noter que la chanteuse a une voix située dans le registre alto (vois la plus grave des femmes).

Voici la chorégraphie que j'ai trouvée sympa et qui sera facilement mémorisée.

La fiche élève et la traduction du texte : O_Menousis_vangelis_Papas ; Menousis_traduction;  

Nous allons commencer par écouter un extrait de l'opéra ("Dramma per musica") Orfeo (1607)de Claudio Monteverdi, compositeur italien de la période baroque (1567-1643).
Le Duo la messagère-Orphée (elle vient lui annoncer la mort de son épouse Euridyce), l'Air d'Orphée (il se lamente puis décide d'aller la chercher aux enfers), et le choeur des nymphes et des bergers qui commentent ce qui vient d'être raconté.
Après avoir identifié les registres des voix, les notions de solo, de duo et de choeur mixte, nous visionnerons la scène pour observer la mise en scène et la disposition des artistes sur la scène.
Nous distinguerons le récitatif et l'Aria et leur fonction différente dans un opéra.
Nous observerons également le rôle de l'accompagnement (orgue lorsque la messagère intervient, clavecin et cordes graves lorsque orphée chante).
L'interprétation choisie est celle du Concert des Nations et la Capella Reial (chapelle royale) dirigés par Jordi Savall. L'extrait visionné débute à 33'50 jusqu'à 43'31.

Nous comparerons cet air à celui de l'opéra Orphée et Euridyce (1762) de Christoph Willibald Glück (compositeur allemand de la période classique (1714-1787), intitulé"Che farò senza Euridice" (que ferai-je sans Euridyce). Cet air se situe dans l'acte III, à la fin de l'oeuvre; Il est ici interprété par la chanteuse Maria Callas, dont le registre est soprano colorature.
Dans cet opéra, le rôle d'Orphée est interprété par une voix de femme, et l'orchestre est plus moderne (les violons ont un rôle important dans l'accompagnement, ils doublent la voix et terminent l'Aria). la forme est également différente, il s'agit ici d'un Rondeau. 

Documents: fiche_prof_1; fiche_eleve_1

Ecoutes comparatives: 

Une Aria extraite de l'opéra Rinaldo (1711) inspiré de la Jerusalem délivrée de Le tasse de Georg Friedrich Haëndel, compositeur allemand de la période baroque (1685-1759) : "Lascia ch'io piango" dans lequel nous reconnaîtrons une voix de soprano qui chante une Aria da capo (forme A-B-A') en solo. Nous verrons que dans la reprise de la partie A, la chanteuse ajoute des ornements à la mélodie, renforçant ainsi sa qualité expressive.
J'ai choisi l'interprétation de Cecilia Bartoli accompagnée par The Academy of ancient music dirigée par Christopher Hogwood, mais un court extrait du film Farinelli (1994) de Gérard Corbiau nous permettra de constater que cet air peut aussi être chanté par une voix d'homme très aiguë, la voix de castrat (cliquer sur le titre du film pour voir cet extrait).

Le prélude du premier acte de l'opéra Hippolyte et Aricie (1733), tragédie lyrique inspirée de la pièce Phèdre de Racine, de Jean-Philippe Rameau, compositeur français de la période baroque (1683-1764).
Ici nous entendrons une voix de soprano opposée à un choeur mixte, suivi d'un passage instrumental impressionnant symbolisant le Tonnerre. L'extrait écouté : "Dieux vengeurs, lancez le tonnerre" débute à 47'39 jusqu'à 50'07.
Dans cet extrait la Grande Prêtresse implore la vengeance des dieux sur l’ordre de Phèdre après le refus d’Hippolyte de s’unir à elle.

A ce stade nous ferons des exercices de reconnaissance auditive pour vérifier si le vocabulaire et les registres des voix sont bien acquis.

Fiche_prof__2; Fiche_eleve__2
Deux autres extraits nous permettront de découvrir d'autres registres et d'autres dispositions de chanteurs.

Iphigenie en Aulide (1774) de Glück est une tragédie-opéra d'après Euripide. Dans l'extrait proposé (à la fin de l'opéra) nous entendrons un quatuor de solistes (soprano, mezzo-soprano, ténor et basse) et un choeur mixte dans lequel les voix se succèdent (en fonction du texte) dans des registres différents. Iphigénie est prête pour le sacrifice, les marins grecs sont pressés de partir, mais Achille (son prétendant) et Clytemnestre (sa mère) ne sont pas tout à fait d'accord! Survient alors le devin Calchas qui prévient de l'arrivée de Diane qui, seule, peut grâcier Iphigénie et lui épargner la mort.
Nous suivrons les scènes avec le texte projeté au tableau.

Enfin, un court extrait du finale de l'opéra Phaëton(1683), tragédie en musique inspirée d'Ovide de Jean-Baptiste Lully, compositeur français d'origine italienne (1632-1687) de la période baroque également. Nous entendrons d'abord un choeur mixte, puis un air de basse commentéà nouveau par le choeur. Phaëton, fils d'Hélios (le soleil) a insisté pour conduire le char de son père, mais les chevaux n'obéiront pas à l'ulpudent jeune homme et il provoque des catastrophes. Jupiter alors le foudroie. Le corps du jeune homme tombe dans l'Eridan, où il sera enseveli par les Naïades.
L'extrait proposé débute à 2h38'02""à la toute fin de la video.

Documents : Fiche_prof_3; Fiche_eleve_3

Nous terminerons par un travail en salle informatique avec une première approche des fonctions du logiciel Audacity. Les élèves seront invités à réécouter en autonomie l'extrait où le plus de voix sont réunies, à savoir l'extrait d'Iphigénie en Aulide de Glück (quatuor et choeur final).
Ils devront ouvrir le fichier Audacity préparé avec la piste et des marqueurs dispersés portant le nom des voix. Ils devront remettre les marqueurs au départ des voix au fur et à mesure de leur écoute, au besoin en s'aidant du texte. Tout le matériel de travail a été installé dans l'ENT.
Une fois leur travail terminé, les élèves seront invités à faire une copie d'écran et à la coller dans un fichier Word en le renommant (nom+classe). Cela validera un certain nombre d'items de la compétence IV (TICCE) du socle commun.
La manipulation des marqueurs nous servira ainsi ultérieurement à travailler sur d'autres projets d'analyse d'oeuvres musicales.

Capture d'écran du travail à faire tel qu'il est présenté aux élèves.

Fiche synthèse de la séquence : synthese_6seqII ; 
et fiche auto-évaluation: auto__valuation6s2

HIGH C

 L'ACOUSMOGRAPHE (INA-GRM)

Cette séquence destinée aux TraAM d’Education musicale est construite sur le principe de la classe inversée.
L’objectif est d’inciter mes élèves à plus d’autonomie, de les amener à utiliser les outils à leur disposition :
l’ENT, la plate-forme Learningapps, le blog, ou d’autres espaces dont la fréquentation n’implique pas de connexion par mot de passe. 

Je souhaite vérifier également que la réception et l’envoi de fichiers joints à un courriel ne leur pose plus de problèmes.

L' utilisation des outils numériques sera fortement encouragée :
- Enregistrement avec un appareil mobile (IPhone, portable, IPad, enregistreur) et envoi par courriel.
- Utilisation du logiciel Audacity (avec tutoriel simple de prise en main), pour intégrer un extrait musical à l'enregistrement, corriger le travail et faire le montage de leur fichier. 
- Utilisation de l'ENT et du blog (en cas de panne) pour visionner les liens vers le travail à faire, les exerciciels proposés, et envoyer leur travail par courriel.
J’espère alimenter la participation et l’implication en classe, la prise de notes, le questionnement, la recherche personnelle,et renforcer la pratique pour rendre le cours plus vivant, la partie « connaissances »étant en partie visionnée dans le temps hors classe.
Des exerciciels simples ou videos avec questionnaires intégrés seront proposés pour vérifier les connaissances, qui peuvent être refaits jusqu’à la perfection.
Au début de la séquence, les élèves seront munis :
- d’une fiche « Marche à suivre » détaillant ce qui est attendu d’eux. Marche_a_suivre_eleves
- d' une fiche d’auto-évaluation pour suivre leur progression pas à pas et poser les questions sur ce qui coince. Auto_evaluation_eleve
La partie réalisée en classe ne diffère que peu des séquences habituelles. Alternance entre Perception et Production autour d’un thème. 

La question transversale choisie  : Musiques et métissages (nous abordons le thème du Jazz et de l'orient réunis dans la même musique).
La question que nous nous posons lors de la séquence est la suivante :
Comment la musique orientale et le Jazz peuvent-ils coexister dans une même œuvre musicale ?
Nous aborderons deux domaines: Le timbre et l’espace (Instruments, dynamique) et la forme (échelles, modes et cadences).

Production

Projet musical : "This is a man's World" (Natacha Atlas interprète et revisite une chanson de James Brown, extraite de l'album "Cold Sweat" de 1966).
Cette chanson a été reprise de nombreuses fois dans des styles variés. Elle se prête bien au métissage oriental par le caractère mélismatique de la mélodie et les harmonies modales.

Interprétation au festival de Jazz de Montreux en 2004.

J'ai trouvé un instrumental sans les paroles (il y en a un avec les paroles mais l'on perçoit un peu la voix du chanteur).

Le projet consiste à apprendre le chant, à travailler une partie de percussions inspirée de l’une de nos écoutes (chant syrien du recueil «Chants arabes du Proche-Orient), à travailler le chant accompagné de ce rythme en superposant les diverses variations au rythme de base, et enfin à enregistrer la prestation par groupes.

Le texte : This_is_a_man_s_world_N ; la partition : This_is_a_man_s_world

La partie de percussions pour s’entraîner (rythme yûrûk samâ°î de base et variations) :

Travail en autonomie : 
Perception :
I. Presentation de la notion de métissage :
*visionner une video présentant le métissage.

*Répondre à un questionnaire fourni par l’ENT et le blog.
Questionnaire_eleve_metissage

*Faire l’exerciciel proposé sur Learningapps (se connecter et envoyer le résultat par courriel sur la plate-forme).

EN CLASSE : Perception :
Repérage des caractéristiques du Jazz, de la musique orientale; Caract_ristiques_JAZZ__mus_orientale_prof ; 
Nous écouterons deux œuvres musicales.

Pour le Jazz : «So What»(Miles Davis) album Kind of Blue.

Pour la musique orientale : Un muwashshah : “Anta Sultanu l-millah”interprété par
Aïcha Redouane et l’ensemble Al-adwar avec Habib Yamine.
Ce chant fait partie du recueil “Chants arabes du Proche-Orient”
distribué par la Cité de la Musique.
Production :apprentissage du chant.

Travail en autonomie : 
Perception
II. Présentation des différents modes qui existent (grecs, pentatonique, Blues majeur/mineur, orientaux):
*Visionner une video présentant les notions d’échelle, de mode, de gamme et une sélection de quelques modes.

2 liens intéressants fournis par des professeurs de guitare avec exemples :
Pentatonique majeure et mineur ; Pentatonique et Blues, mélange des deux

*Répondre à un questionnaire fourni par l’ENT et le blog sur Google Form.

*Improviser sur un backing Track avec l'application en ligne Virtual Piano;

Ceci peut être préparéà la maison pour s’entraîner ou être pratiqué en classe avec l’applicationGarageBand ou l’application gratuitePiano (OnBeatapps.com)qui permet de jouer à différentes hauteurs (action « Full Piano »).

Backing-Track en mode éolien (mode de la)

Backing-Track en mode phrygien (mode de mi)

EN CLASSE : Perception :
Œuvre principale : Aurora - Album Aurora (Avishai Cohen,
contrebassiste et compositeur de Jazz Israelien né en 1970).
Ecoute d’un extrait (jusqu’à la reprise de la première partie).
Visionnage d’une video de la partition annotée 
sur laquelle les élèves prendront des notes.

Références au Jazz, à la musique orientale dans cette pièce 
(Comparaisons : instrumentation et plans sonores, dynamique – modes de jeux, ornementation).

Aurora_ACohen_fiche_eleve ;
Trace écrite : 

Production : Apprentissage du chant
(travail sur les mélismes pour donner une couleur orientale au chant).

Travail en autonomie :
Perception : 
III. Présentation de la notion de Cadence
*Visionner une video  : Les cadences expliquées par Zygel avec questionnaire intégré (sur la plate-forme Zaption) :
cliquer ici pour atteindre la video. 
Envoyer les réponses au questionnaire par courriel sur l’ENT ou le mail madamemusique.paris13@orange.fr
*Faire l’exerciciel Videoquiz sur la plate-forme Educaplay :

EN CLASSE : Perception :
2ème écoute + solo de contrebasse et comparaisons avec d'autres extraits
(forme, procédés d’écriture, et traitement du temps (changements de mesure). 
Production : mise en place de la superposition du chant avec les percussions.

Travail en autonomie : 
Perception :
IV. Révisions autour du domaine de la Dynamique (modes de jeu, ornementation).
*Faire l’exerciciel proposé sur la plate-formeEducaplay.

EN CLASSE : Perception : Ecoutes périphériques :

*Autre version du solo de contrebasse d’Avishai Cohen dans la pièce Aurora
(Enregistrement réalisé au Festival de jazz de Nice par TSF)

Caress de Marcel Khalife

Fryggiade Jasser Haj Youssef

Remember Shakti : "La Danse du Bonheur" (John McLaughlin, Zakir Hussain)

Document élèves : Ecoutes_peripheriques_eleve

Production : Travail par groupe (chant et percussions),
et enregistrements.

Travail en autonomie : 
Connaissances :  
*Quizz final sur Avishai Cohen Quizz final sur Le Jazz, la musique orientale
et la pièce d’Avishai Cohen à compléter (sur Learningapps)

Tutoriel pour la recherche et sa présentation

Savoir enregistrer votre article sur une oeuvre ou un artiste de votre choix,
convertir le fichier en mp3,
et l’envoyer par l’ENT ou le courriel.
Tuto_eleve_enregistrement_envoi_montage_Audacity

EN CLASSE :
La dernière séance sera consacrée aux productions des élèves.
Chant et percussions, improvisation.
Ecoute des enregistrements des articles proposés par les élèves.

La fiche de synthèse de la séquence
synthese3eAuroraCohen
Synthèse Classe inversée
Cohen_classe_inversee_synthese
et le déroulé
Cohen_classe_inversee_deroulement

Nous allons étudier les caractéristiques du Blues et les évolutions que ce style a subi
au cours des décennies à travers divers extraits.
La question est : Quelles sont les caractéristiques du Blues et comment évolue-t-il?
Nous aborderons les domaines: 1) du Timbre et de l'Espace2) du Successif et du Simultané.

Projet musical : "Rolling in the Deep"(Album "21", 2010)
de la chanteuse britannique Adele (née en 1988).
Si la grille de Blues n'est pas représentée, et que ses chansons renvoient au style Soul, Gospel, Disco également, l'utilisation de la voix reflète l'influence du Blues (les attaques des notes notamment, sorte de bend vocal). J'ai découpé la chanson en petites phrases avec Audacity pour que nous puissions travailler très précisément ces inflexions de voix qui apportent le style que les élèves pourront télécharger à partir de ma Dropbox par l'ENT.

La fiche de l'élève : Rolling_in_the_deep_Adele

Oeuvre principale :

"Sweet Home Chicago" (1936)
de Robert Johnson
(Bluesman américain, 1911-1938)

La Fiche du professeur : prof_Sweet_Home_Chicago___R ; 
La Fiche de l'élève : eleve_Sweet_Home_Chicago__R ; 
Les paroles : 

Oeuvres comparatives : 
Nous comparerons pour chaque extrait la formation instrumentale,
la présence ou absence de la grille de Blues,
d'un chorus, de contrechants,
et les effets et les modes de jeux éventuels.

Les paroles :

Les paroles :

Les paroles :

Les paroles : 

Le document du professeur : Comparaisons_Blues_prof ; 
Le document de l'élève : Comparaisons_Blues_eleve ; 

La fiche auto-évaluation : Auto__valuation_4s3

La fiche de synthèse du professeur :
synthese4eBlues ; 

Au départ de cette séquence, je suis tombée sur ce fabuleux travail de Marie-Françoise Leudet et Agnès Vinas sur le site lettresvolees.fr. Il se trouve dans la partie "Documents de cours". Je n'ai retenu qu'une partie à utiliser pour l'adapter à un niveau 5ème.

Notre objet d'étude : Comment la musique peut-elle soutenir et dynamiser l’image au cinéma ?
Nous aborderons les domaines de la Dynamique et de la Forme.

Projet musical : "Vélo" de Bénabar (chanteur français né en 1969).
Cette chanson est construite sous la forme d'un story-board ou d'une bande dessinée.
Elle décrit les péripéties d'un enfant qui tente pour la première fois de rouler à vélo sans ses roulettes.
Le passage de l'action narrée, des réactions intérieures ou extérieures du garçonnet, aux réactions des spectateurs (les parents) donne un mouvement dynamisant à la chanson.
Des breaks musicaux et des changements de tempo accompagnent les différentes étapes de la scène, associées à un rythme régulier, quasi mécanique, entrecoupé de silences brefs, la répétition de motifs et le mode de jeu staccato qui correspond à l'agacement ressenti de façon grandissante.
Bénabar oscille entre la voix chantée et la voix parlée, ce qui apporte un caractère populaire.
Cette musique nous renvoie aux pianos mécaniques et aux jouets qui produisent des bruits, comme ces petits singes qui battent des cymbales.

Piano mécanique

Singe mécanique

 

La fiche de l'élève : Velo_Benabar_fiche_eleve

Oeuvre principale: "Zazie dans le Métro", film réalisé en 1960 par le cinéaste français Louis Malle (1932-1995) d'après le roman de Raymond Queneau, auteur français (1903-1976) écrit l'année précédente.
Extrait étudié :Scène de la Course-poursuite avec Pedro-Surplus (Plans 234 à 333).
Vous pouvez voir le film en streamingà cette adresse
(avancer à 27'30 pour trouver la scène de la poursuite).
Objets d'étude : 
- Repérer trois procédés visuels et sonores qui ont un but comique dans cette scène. (Situations, accessoires, lieux, instruments, mode de jeu). Citer des bruitages ajoutés au montage.
- Repérer des effets spéciaux pour renforcer ou rompre le rythme de la poursuite et leur traduction musicale.
- Associer la scène à d'autres domaines artistiques.
- Analyser le contenu de la musique (style, instrumentation, accentuations, silences, nuances, ponctuation et le thème qui représente Zazie).
- Associer un extrait musical à une image de la scène (exercice ayant pour base la musique découpée en extraits avec Audacity).
- Repérer le nombre de séquences, rechercher l'élément récurrent qui ponctue les différentes parties.

Le document du professeur : Zazie_Fiche_prof_1 ; 
Le document de l'élève : Zazie_Fiche_ELEVE_1 ; 
La fiche technique du film de Louis Malle : Fiche_technique_Zazie ; 
Détails des bruitages insérés au montage avec Audacity

Oeuvres comparatives : 

I) Comparaison avec des extraits de films muets de style burlesque.
Quels sont les éléments dans ces extraits
qui pourraient constituer une référence à utiliser
dans la scène étudiée?

Cette séquence est construite autour de la thématique des Arts du langage, à partir de compositions qui ont pour point de départ un conte.
La question posée est : Comment la musique peut-elle évoquer un personnage, une histoire?
Les domaines abordés : 
la Dynamique (vocabulaire des nuances, modes de jeu, phrasé),  
le Successif et le Simultané (plans sonores, notion de thème, organisation des sons dans l'espace).

Projet musical : "Libérée, délivrée", une chanson extraite du dessin animé"La reine des Neiges" réalisé pour les Studios Disney (Chris Buck, Jennifer Lee), dont la musique a été composée par Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez.

La version instrumentale avec les paroles

La fiche élève : Liberee__delivree_partition_eleves ; 
La partition : Liberee_delivree_La_reine_des_Neiges_part ;

Oeuvre principale : "La Belle et la Bête", extrait des "Contes de ma Mère l'Oye" oeuvre composée par Maurice Ravel (France,1875-1937, période Moderne) sur le texte de Jeanne Marie Leprince de Beaumont.

Lire le conte en ligne ;  
Ecouter le conte avec audiolivres.info ; 

Présentation des personnages (début de l'extrait)

Dans ces extraits nous découvrirons le son de la clarinette et du contrebasson,
instruments de la famille des Bois.

L'extrait dans sa totalité

Une partition animée permet de visualiser les thèmes (
c'est la version pour deux pianos qui est jouée).

Le document du professeur : la_belle_et_la_bete_Ravel__fiche_prof_ ; 
Le document de l'élève : la_belle_et_la_bete_Ravel__fiche_eleve_ ; 

Après avoir étudié le thème qui représente chacun des personnages, et l'accompagnement associé, le rapport entre les deux thèmes, nous nous intéresserons à la façon de représenter le dialogue musical entre ces deux personnages (répétitions avec des variations, superposition des thèmes) ainsi que les moyens employés pour évoquer l'émotion de la Belle et la transformation de la Bête en prince.

Oeuvres comparatives : 

 1) "Danse de la Fée Dragée", extrait du Ballet "Casse-Noisettes" composé en 1892 par Piotr Tchaïkovski (Compositeur Russe, 1840-1893, période romantique).

Présentation de l'oeuvre sur la Médiathèque de la Cité de la Musique  

Dans cette oeuvre nous découvrirons un instrument
particulièrement bien adaptéà un univers féerique : Le célesta.

mais aussi la clarinette basse

Cet extrait nous permettra de comparer les rapports entre le thème et l'accompagnement,
le dialogue entre les instruments et les mouvements mélodiques.
Une partition animée existe aussi ;
Un lien vers une représentation du Ballet par le théâtre du Bolchoï 

2)

"SCHEHERAZADE" : Début de la 2e partie : "Le Récit du Prince Calender" composé en 1888 par Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV (Russie, 1844-1908).

Présentation de l'oeuvre sur la Médiathèque de la Cité de la Musique 
Interprétation par l'Orchestre symphonique de Montréal
sous la direction de Charles Dutoit (1992)

Vous pouvez regarder ici un extrait du ballet par le Kirov-Mariinsky Ballet
au théâtre Royal de Madrid (1999) avec Uliana Lopatkina, et Farukh Ruzimatov dans les rôles principaux.
Nous nous intéresserons principalement à l'interprétation du thème de Schéhérazade
(instruments qui le jouent, phrasé, caractère, accompagnement).

Le document du professeur : Fiche_prof_comparaisons_Ravel_la_Belle_1 ; 
Le document de l'élève : Fiche_eleve_comparaison_Ravel_la_Belle__1_ ; 

Exemples d'adaptation du Conte dans les autres domaines artistiques

3) Une version de l'extrait de "Casse-Noisettes" de Tchaïkovski
dans le dessin animé"Fantasia" de Disney ;  
Nous verrons cette fois comment Disney traduit la musique en images .

4) Un extrait du film "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau
(la musique est du compositeur français Georges Auric)

Le même conte est composé bien différemment par un autre compositeur.
Ici un choeur mixte s'ajoute à l'orchestre symphonique,
et nous entendons les dialogues parlés, puisque c'est un film.
Nous associerons divers instruments à l'un ou l'autre des deux personnages.

5) Enfin, la Belle et la Bête
a aussi inspiré un opéra
au compositeur américain Philip Glass,
né en 1937.

 Le film de jean Cocteau est projetésur un grand écran, mais le son a été supprimé .
Tous les dialogues parlés du film sont mis en musique et chantés.
Le film devient ainsi un opéra.
Le public voit à la fois les musiciens et les images du film prjetées sur un écran.
Cette oeuvre est composée pour un orchestre mixte,
composé d'instruments acoustiques comme le hautbois
mais aussi d'instruments électroacoustiques (un orgue électronique).
Nous voyons aussi sur la scène 4 chanteurs solistes.

Le document du professeur : Fiche_prof_comparaisons_Ravel_la_Belle_2 ; 
Le document de l'élève : Fiche_eleve_comparaison_Ravel_la_Belle__2_

A faire en autonomie, 
à envoyer par l'ENT : 
Rechercher une œuvre dans le domaine de votre choix
(dessin animé, roman, BD, film, musique, peinture…)
représentant un personnage de conte.

Fiche de synthèse de la séquence : 
FicheSynthese_6s3Musique_et_Contes

Objectif de la séquence :
- découvrir les codes de la danse, dans son association avec la musique.
- utiliser un vocabulaire spécifique pour décrire des procédés d’écriture (musicale, chorégraphique).
- être capable de repérer les procédés utilisés dans une musique, une chorégraphie.
- découvrir le Ballet contemporain, les nouvelles formes d’expression dansée au XXème siècle.
- percevoir et pratiquer la danse en s’appropriant l’espace et en communiquant avec ses pairs.

La question : Comment garder la trace d’une chorégraphie?
Domaines abordés : Dynamique, Forme

Projet musical:
Improvisation et interprétation dansée par groupes de 6/7 élèves.
Choix d’un inducteur du mouvement (le métro, les gestes du matin, un match, une bataille, un supermarché de robots, la classe, etc).
Choix collectif de 20 gestes illustrant le thème choisi. 
Par groupes : Choix de 5 gestes qui seront répétés continuellement (ou pas si breaks).
Travailler sur les procédés :
Unisson – Dispersion (geste collectif puis diminution, gel progressif, répartition entre les danseurs, ou le contraire).
Accumulation (ajout progressif de gestes, ajout de danseurs avec un même geste),
Variation (varier l'amplitude, la position dans l'espace, le rythme, l'intensité, etc)
Canon, Symétrie, Contraste (même geste à des hauteurs ou des rythmes différents),
Inversion (de direction), Manipulation d’un tiers (porter ou non), etc.

Evaluation par les pairs (3 jurys)
1) Inventivité, originalité des gestes
2) Rester dans le rythme, adapter son geste à celui des autres
3) Synchronisation du groupe
4) Respect des consignes de la scène (Regard vers le public ou vers les autres danseurs,
pas de bruits intempestifs, concentration).

Oeuvre principale : 
Rosa Dantz Rosas 1983 (Ana Teresa de Keersmaker,
chorégraphe belge née en 1960); 
Style : minimalisme. 
Pièce en 4 mouvements dont le nom est inspiré
du poème «A rose is a rose» de Gertrude Stein (1922).
Cette pièce est devenue le symbole de la répétition dans l’avant-garde.
La chorégraphe souligne la recherche de création de structures répétitives.
La chorégraphie d’AT de Keersmaeker est basée sur :
1) des bases de géométrie scénique (cercles, courtes spirales, diagonales),
2) la répétition (construction en boucles) à partir d’un matériau sonore minimal.

La chanteuse Beyoncé a été accusée de plagiat après avoir reproduit une grande partie de cette chorégraphie dans le clip video de sa chanson «Countdown». Elle reproduit non seulement les danseuses sur des chaises, les mouvements mais aussi les décors et les costumes.
Comment protéger les droits d’auteurs d’un chorégraphe ? En musique il y a des partitions. Elles sont protégées par la SACEM.
La question de la protection des oeuvres des chorégraphes sous formes d’archives se pose : En France, la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) joue ce rôle. Les oeuvres peuvent être protégées par copyright si elles ont été filmées et si elles sont conservées sous forme de notation (qui peut être aussi bien manuscrite que numérique).

Œuvres comparatives :
Des procédés d’écriture musicale que l’on retrouve dans la chorégraphie.

Boléro - 1928 (Maurice Ravel, Compositeur français 1875-1937). 
Oeuvre basée sur le procédé de la répétition et de la variation, l'accumulation de timbres donnant lieu à une nuance s'installant progressivement (immense crescendo).
Une véritable leçon d'orchestration.

Northstar (1977)
Phil Glass (Compositeur américain né en 1937, mouvement minimaliste).

Notions abordées : Thème, répétition, variation, accumulation, minimalisme, boucle, cellule.
Le document du professeur : Ravel_Glass_prof
Le document de l'élève : Ravel_Glass_eleve

Pour garder trace d’une musique, on utilise une partition.
De même, les chorégraphes ont de tout temps cherchéà mettre sur le papier le produit de leur travail.
Quelques exemples :
La notation Benesch ;
Exemples concrets avec videos : 1); 2) ; 3) ;

Le logiciel DANCEFORMS 2

Objectif de la séquence:
- découvrir et distinguer divers genres de musiques mettant un poème en musique
- découvrir l'importance de l'interprétation
- découvrir l'importance de l'intonation pour différencier plusieurs personnages dialoguant dans un texte.
- définir le rôle de l'accompagnement d'un texte chanté qui définit en partie le style de musique écouté.
- être capable de réutiliser le vocabulaire et les notions apprises pour commenter une oeuvre que l'on écoute de sa propre initiative.

L'objet d'étude : Comment mettre en valeur un texte poétique?
Domaines abordés : Timbre et espace, Forme

Projet musical :

La Maison Ronchonchon (Album Les Affranchis, 2009)
Alexis HK, auteur compositeur interprète français né en 1974.
Cette chanson nécessite l'emploi de la voix parlée et chantée,
et un travail spécifique sur l'intonation pour la rendre vivante.

Le document de l'élève : La_maison_Ronchonchon_Alexis_HK

Oeuvre principale : Erlkönig (Le Roi des Aulnes) op 1 D328,
Lied de Franz Schubert, compositeur autrichien (1797-1828) de la période romantique
composé en 1815 sur un poème de 1782 du poète allemand Goethe (1747-1832).

Oeuvres comparatives :

Autres genres autour de la mise en musique d'un texte:
Mélodie, Chanson, Théâtre musical
Comparaisons 1 et 2 à partir de critères limités sous forme de tableau.
Comparaisons 3 et 4 (questionnaire et résuméà rédiger en autonomie)

Objectif de la séquence : aborder le thème de l’apport des voyages dans la création musicale des compositeurs de périodes chronologiques proches. A la fin du XIXe et au début du XXe siècle, divers courants artistiques sont apparus comme l’orentalisme et l’exotisme. Les artistes qui avaient entrepris des voyages pour élargir leur horizon ont ainsi exprimé leurs impressions, partagé leurs souvenirs, la rencontre avec une autre culture, et réalisé des carnets de voyages picturaux, littéraires, musicaux qu’ils ont partagéà travers leurs œuvres. 

Notre objet d’étude  : Comment un compositeur peut-il exprimer ses impressions de voyage ?
Domaines abordés : la dynamique et la forme. A cette occasion, nous verrons ou reverrons le vocabulaire des nuances, des modes de jeu, divers genres symphoniques, quelques formes musicales, et la notion d’instrumentation et d’orchestration.

Projet musical : Englishman in New York de Sting. (Sting est un chanteur britannique né en 1951 qui a été chanteur et bassiste du groupe The Police dans les années 80, qui jouait une musique mélangeant rock, punk, jazz et reggae).

La chanson parle de l’écrivain et acteur excentrique Quentin Crisp, personnage anglais haut en couleurs émigréà New York dont le message est :

« Soyez vous-même, peu importe ce qu’ils disent».

L’accompagnement, extrêmement soigné, est constitué d’éléments qui sont rattachés à notre étude : Variations de nuances entre le couplet, le refrain et le pont, jeu staccato des cordes sur les contretemps, polyphonie sur le refrain (chant à la tierce), structure Blues, solo de saxophone qui renvoie au Jazz puis de batterie qui renvoie à une musique de style plus martial, utilisation des syncopes qui donne un côté insouciant et léger à la mélodie, et le thème de la chanson. Tout dans cet accompagnement oppose la rigidité de l’opinion publique contre les minorités différentes à la liberté que peut représenter l’anonymat, l’étranger.

Les paroles : Englishman_in_New_York_Sting_lyrics; 
La partition : Englishman_in_New_York_Sting_part_musescore; 

Ecoute principale: An American in Paris (1928)
Oeuvre composée par George Gershwin, compositeur américain de la période moderne (1898 - 1937).
Le genre : c’est un Poème symphonique, œuvre instrumentale destinée à l’orchestre en un seul mouvement qui suit une idée, un texte, une histoire. Il y a à la fois un côté descriptif et narratif.
Le compositeur a écrit un petit texte dans lequel il dépeint un américain visitant la capitale,  la musique traduit musicalement ce qu’il ressent, ce qu’il voit et entend.
Gershwin avait fait auparavant un voyage à Paris où il avait rencontré ses idoles, les compositeurs français dont Ravel. Lui ayant demandé des conseils dans le domaine de la composition, il se vit répondre qu’il n’avait rien à apprendre. Cependant on ressent dans sa musique l’influence des français, mais aussi de Stravinsky par la richesse des couleurs orchestrales, l’utilisation des masses sonores de l’orchestre et le métissage savamment orchestré de styles différents.
Bien qu’il y ait un seul mouvement, le poème symphonique est découpé en trois parties principales.
Nous écouterons le début de la première partie, qui évoque le promeneur dans la circulation parisienne.
Dans ce passage les contrastes de nuances sont constants, et l’on entend tour à tour le thème de la marche du promeneur, une petite phrase au caractère insouciant jouée staccato par les violons, avec un ornement (une appogiature) dynamisant. Elle sera reprise plusieurs fois, entrecoupée d’autres thèmes, et d’un motif amusant joué par des klaxons de voiture.
Nous dessinerons un musicogramme pour visualiser le plan de ces premières minutes de l’œuvre. Un peu plus loin dans l’œuvre, Gershwin imagine que le promeneur a soudain le mal du pays. Il choisit alors de nous le suggérer par un autre thème, une musique typiquement américaine, de style Blues, qu’ il confie à la trompette munie d’une sourdine. Il l’habille d’un accompagnement aux cordes (jeu pizzicato) et aux cuivres (jeu staccato). Vers la fin du mouvement, nous retrouverons ces deux thèmes ou des fragments de ceux-ci, tour à tour alternés et superposés. L’accompagnement, plus fourni par la présence de cuivres et de percussions, rappelle les Big Bands, orchestres de jazz américains.

Le document du professeur : Gershwinprof_1; 
Le document de l'élève : Gershwin_eleve_1

Oeuvres comparatives: 

Pour ce travail je vous demanderai :
- de dresser un tableau des ressemblances et différences 
- de deviner dans quel pays ou continent le compositeur a séjourné.
Nous comparerons essentiellement la dynamique et la forme de ces œuvres par rapport à celle de Gershwin.
Vous rédigerez ensuite un résumé final
pour comparer ces pièces musicales à notre oeuvre principale.

Orchestre philharmonique de Dublin sous la direction de Derek Gleeson	Orchestre des Concerts Lamoureux sous la direction de Yutaka Sado	Orchestre philharmonique du Centre artistique Européen et de l’opéra de Podlasie (région du Nord-est de la Pologne) sous la direction de Marcin Nałęcz-Niesiołowski.

Première comparaison :

Le 2ème mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, composée en 1893 par Anton Dvorak (1841-1904), compositeur tchèque de la période romantique. Dvořák compose cette œuvre lors de son séjour en Amérique, alors qu’il est directeur du conservatoire de New York. Intéressé par la musique du pays (celle des indiens, des afro-américains), il emprunte des poèmes extraits de «La légende de Hiawatha» de Longfellow, auteur américain. 
Au cours de ce mouvement, nous serons à la fois plongés dans les plaines du Far West, à travers un thème joué par le cor anglais, et dans le syle du pays d'origine de Dvorak à travers un air de danse slave joué par le hautbois. 
Chaque mélodie est caractérisée par un jeu différent (l’une legato, l’autre staccato) qui contribue à leur donner leur caractère respectif (nostalgique puis pastorale). Ce genre, bien que symphonique, est plus conventionnel. 
La symphonie telle que définie à l’époque classique est une œuvre divisée en 4 mouvements de tempo différent, le 2e mouvement étant généralement de tempo lent, bâti sur la forme ABA’.

Deuxième comparaison : 

 Tunis-Nefta, extrait d’Escales, Suite symphonique en 3 mouvements composée entre 1920 et 1922 par Jacques Ibert (1890-1962), compositeur français de la période moderne. En ce qui concerne le genre de la Suite symphonique, sa particularité est que l’on peut jouer ces pièces séparément, bien qu’elles soient réunies dans un recueil. 

L’œuvre a été composée à la suite d’un voyage en Mediterranée, alors que le compositeur séjournait à la Villa Médicis, à Rome, en Italie. Il obtint d’ailleurs le Grand Prix de Rome en 1919. 
L’escale en Tunisie est suggérée par une mélodie à caractère oriental (basée sur un mode arabe) interprétée par le hautbois, ce qui lui donne un caractère sensuel et hypnotique. Nous avons ici un contraste entre la phrase liée jouée lentement dans une nuance piano au hautbois, et l’accompagnement des cordes en pizzicato. 
Le compositeur a choisi aussi une forme en tryptique ABA’, la partie B étant un peu plus animée (passage crescendo puis retour à la première partie). Cette musique évoque le dépaysement à travers le chant des bédouins, le mystère, les pas des chameaux dans le désert qui s’éloignent. Et bien que nous soyons dans une mesure à 3 temps, le caractère parfois improvisé de l’ensemble nous fait perdre le rythme à certains moments.

Troisième comparaison:

España, Rapsodie pour orchestre composée en 1893 par Emmanuel Chabrier (1841-1894), compositeur français de la période romantique.
La Rhapsodie, tout comme la fantaisie pour orchestre, a pour particularité d’être plus libre dans sa forme que la symphonie, et d’utiliser des thèmes nationaux, caractéristiques d’un pays. 
Cette œuvre fut composée au retour d’un voyage en Espagne, Chabrier avait été charmé par les musiques entendues dans ce pays et avait relevé certaines mélodies. 
Le compositeur ici utilise des thèmes de célèbres danses espagnoles : celui de la Jota aragonaise, au caractère vif et brillant, accompagné par un battement incessant de percussions, et celui de la Malaguena, accompagné par les cordes et les cuivres qui s’opposent, au caractère langoureux et sensuel.

Le document du professeur : Dvorak_Ibert_prof_2 ; 
Le document de l'élève : Dvorak_Ibert_eleve_2 ; 

HISTOIRE DES ARTS
A vous maintenant de faire une recherche personnelle
sur une oeuvre de votre choix dans laquelle un artiste,
quel que soit son support, suit le même procédé avec le même but :
nous ramener des impressions, des émotions,
des souvenirs et les partager avec son public.
Quelques exemples : Paul Gauguin, Henri Matisse et la polynésie, Paul Klee,
Vassili Kandinsky, August Macke et la Tunisie,
Alphonse de Lamartine et Gérard de Nerval et l’Orient,
Darius Milhaud et le Brésil,
Jacques Brel et les îles Marquises…

Rassemblez ce que vous pourrez trouver
en vous aidant des fiches du cours
pour votre présentation.
Ne recopiez pas des pages entières, allez à l’essentiel,
ce que l’on peut mémoriser.
Vous pouvez préparer votre fiche sur l’ordinateur
et l’imprimer ou bien l’écrire
et vous la conserverez dans votre classeur.

Cette séquence a pour objectif la découverte de la forme Rondo que l'on ne trouve pas seulement dans la musique savante.
La question d'étude  : Comment la musique s'organise-t-elle dans le temps?
Les domaines abordés : La forme - le rythme.

Projet musical : Création d'une pièce rythmiqueà partir de cellules rythmiques simples et leurs combinaisons pour former des mots et des phrases. Les élèves créeront cette pièce selon la forme Rondo, le refrain étant interprété par le Tutti et la classe sera divisée en 4 groupes qui inventeront et interprèteront chacun un couplet. Tous les instruments de la classe seront utilisés. Les prestations seront enregistrées et soumises au vote des autres classes de 6ème.

Le document des élèves: Creation_Rondo_rythmique

Si le temps le permet,
"Bwana dort" (Album "De l'air" 1998) de Michel Fugain (auteur compositeur interprète français né en 1942. Cela nous permettrait de compléter ce travail en faisant s'opposer des groupes de chanteurs, et le Tutti se rejoint sur le refrain. Je n'ai pu en trouver qu'un fichier instrumental.

Œuvre principale : 4e mouvement (Rondo) de la Sonate op 24 n°5 en Fa Majeur « Le Printemps » pour violon et piano (1800-01) de Ludwig van Beethoven, compositeur allemand 1770-1827 de la période Classique.
Notions abordées : Thème – mouvements – forme Rondo – Forme dialoguée - Plans sonores.

Visualisation de la forme Rondo avec le logiciel Audacity

Partition en ligne (creative commons) ;

Documents du professeur : Fiche_prof_1_Beethoven_sonate_N_5_violon
Documents de l'élève : Fiche_eleve_1_Beethoven_sonate_violon_n_5

Cette séquence est une reprise simplifiée d'une ancienne séquence que vous pouvez consulter à cette page.

Thématique d'Histoire des arts  :  Arts, Etats, Pouvoirs.
Objectifs:
Découvrir des oeuvres d'artistes russes créées sous le régime de Staline, en particulier les oeuvres de propagande.
Découvrir l'importance du contexte historique et culturel dans l'étude d'une musique.
Problématique : Comment la musique peut-elle devenir un instrument de propagande ?
Domaines : Dynamique, Forme
Mots-clefs : Vocabulaire des nuances / Augmentation sonore par accumulation / divers modes de jeu. Symphonie / mouvement / partie / Cantate/ Chœur. Ostinato / Unisson / Imitation / doublure / thème / accompagnement. Exposition, superposition de thèmes / Forme Variation /Instrumentation, orchestration.

PROJET MUSICAL :

Here's to you (La ballade de Sacco & Vanzetti) - 1971 -
Texte et interprétation par Joan Baez , chanteuse américaine née en 1941. 
Musique composée par Ennio Morricone , compositeur et chef d'orchestre italien né en 1928.
Ce n'est pas une chanson de propagande, mais au contraire engagée. Elle dénonce l'exécution arbitraire de deux activistes anarchistes italiens dans l'Amérique des années 20, Sacco et Vanzetti.

OEUVRE DE REFERENCE 

SYMPHONIE N°7 «LENINGRAD » op 60 (Ier mouvement)– 1941
de Dimitri CHOSTAKOVITCH (Russie, 1906-1975 - XXe siècle).

« Portrait of Lili Brick »URSS, 1924): Affiche de propagande pour les éditions Lenguiz (édition d’état de Leningrad, URSS) 
Message : «Lenguiz / des livres / dans tous les domaines de la connaissance».
Alexandre RODTCHENKO (Russie, 1891-1956) est un peintre, sculpteur, photographe, et designer
Mouvement artistique : Productivisme, Constructivisme, Avant-garde russe

« Le drapeau soviétique flottant sur les toits du Reichstag, Berlin, 2 Mai 1945 »
Affiche de propagande pour l’agence Tass commandée par le pouvoir.
Evgueni A. Khaldeiest un photojournaliste officiel
du régime soviétique ukrainien (1917- 1997)

Recherches en autonomie d'après un questionnaire avec images. 
Document du professeur : HDA_1_prof ; 

OEUVRES COMPARATIVES ARTS DU SON

"La Bataille de la glace", extrait du film «Alexandre Nevski» (1938) de Serguei EISENSTEIN (Russie, 1898-1948)
Musique : Serge PRKOFIEV (URSS, 1891-1953).

"Alexandre Nevski" est un film de propagande, un message d’avertissement à Hitler et à l’Allemagne nazie, qui dresse un parallèle entre les teutons du XIIIe siècle et le IIIe Reich. Le Parti charge Eisenstein de réaliser un grand film épique afin de mobiliser le peuple pour la défense de l’Union Soviétique. La musique s’apparente plutôt au genre du Poème Symphonique (musique à programme).
Les deux artistes ont en commun leurs relations chaotiques avec le pouvoir stalinien. Un temps inquiété par le pouvoir, cette œuvre permettra à Prokofiev une courte réhabilitation, avant que le pacte germano-soviétique (1939) ne signe sa disparition des écrans jusqu’en 1941 après l’opération Barbarossa.

Film complet : Extrait étudiéà 53'24.

Document du professeur : Oeuvres_compl_2_prof_PROKOFIEV ; 
Document de l'élève : Oeuvres_compl_2_eleve_PROKOFIEV

Fiche de synthèse de la séquence
FicheSynthese3s1fonctions_circonstances

Objectif : Découvrir des procédés différents de mise en espace des voix, différencier et expérimenter des plans sonores.
Problématique : Comment créer un arrangement original pour mettre un texte en valeur?
Domaines : Timbre et espace, Successif et simultané.

Mots-clefs :
Onomatopée, scat , Chœur mixte, chœur à voix égales Solo, duo, quatuor, etc
Monodie, polyphonie - Ecriture verticale, horizontale - Ostinato - Imitations, dialogue, - Contrechant.

Une carte mentale pour visualiser les éléments étudiés
dans cette séquence

 PROJET MUSICAL :
"Tout dit" (Camille).
Cette chanson interprétée a cappella est construite sur 2 plans sonores. La mélodie et la répétition variable d’un motif. Cela fait penser à la technique d’écriture médiévale du Hoquet qui consiste à faire partager les notes d’une mélodie entre 2 voix ou une voix et un instrument.
On pense aussi au jodel des pygmées aka, qui consiste à passer d’une voix de poitrine à une voix de tête pour varier les timbres, et à ajouter des mélodies sans paroles. La chanson joue ainsi autour de l’ostinato «Tout dit», traité comme une onomatopée.

En suivant ce lien, une version instrumentale qui vaut ce qu'elle vaut...

Document du professeur : Don_t_worry_be_happy_lyrics
Document de l'élève : MCFerrin_fiche_eleve

ECOUTES COMPARATIVES